Darkness is our constant companion from mother’s womb to our final resting place, so ignoring it means betraying our nature. It is that
Thanks to Dawid Chrapla, one of the most unusual participants of the Dniprovia compilation, we’ve discovered a whole Polish field recording scene. Intrigued, we’ve asked Dawid a few questions about his work and life in a small industrial town, where one can not only actively participate in a national scene but to create new senses too.
Tell a little about yourself. How did you become interested in the industrial scene and sound producing? Who and what inspired you?
Hello, my name is Dawid Chrapla, and I’ve been actively participating on the industrial scene for many years. I also organise concerts named “Dziwny Event” (“Weird Event”) featuring fellow artists.
I’ve always been interested in unconventional sounds, so naturally I started looking for them outside the mass culture — not only in industrial, noise and experimental music, but also in hardcore punk, dub, techno, metal and field recording. I’ve learned about these genres from my friends and also from zines, and later from related websites.
Photo by Ewa Baran, HOYM Industry Fest
As for the sources of inspiration, the biggest of them all is the environment. Here where I live, the noise of metallurgical plant is mixing with the sounds of nature around. And my musical inspirations stem from industrial, techno, hardcore punk, dub and metal.
Do you usually record soundscapes of your town? Tell us about it.
I live in a small industrial town Zawadzkie, a metallurgical centre since 1836. The town is surrounded by a dense forest and picturesque meadows. This is where I frequently make my outdoor records.
What equipment do you use? Do you have your own recording tricks?
I use a Sony PCM-D50 recorder with high-sensitivity electret stereo microphones that can be positioned as X-Y or wide stereo. I also use OKM head microphones produced by Soundman. I try to choose a recording method that matches and reflects a sound source best.
What are these field recordings for you? What are you trying to capture or emphasise?
Field recording is an extremely important and essential aspect of my personal sound work, because it’s the main source material for my music. Recorded environment sounds make up to 90 percent of my recent performances. I also appreciate a degree of uncertainty accompanying the process: even if you know the place you can’t be sure what exactly you will capture.
What festivals or concerts were you able to perform at, and what locations were most memorable?
The most memorable was the empty gothic hall on coWiF19 — Wrocław Industrial Festiwal during the coronavirus pandemic. I’ve also performed at Kalisz Ambient, Bez Kontroli, Dziwny Event, Front Fabric, Defibrylator, Make some noise and Hoym industry festivals.
Photo by – Ewa Baran, HOYM Industry Fest
You’ve released your album on Saamleng, a label that focuses strictly on field recording. Which fellow musicians in the genre you’d recommend?
I think that everything released by Saamleng is worthy of attention. I’d personally recommend Bogdan Jankowski’s “Himalaya and Karakoram Voices from Mountains 1971-2003”, “Deer Rut Time” by Katarzyna Szczerba, Andrzej Załęskij and Tomek Mirt, and Mirt’s “Mining Noise Monitoring” and “Windy Outside”. All these recordings are made in interesting places and appeal to my aesthetics, so I return to them most often.
What other music projects are/were you a part of?
I am currently a part of End Forest and also recording an album with Nam-Khar. Before that I participated in Antybiotix, Synapsis and Hated Bruit Kollektiv.
Polish people strongly support Ukraine since the outbreak of the war. How well was the Ukrainian scene known in Poland before?
I’m happy with the attitude of most Poles supporting Ukraine at war. As for the music, I think it’s quite well-known, like those published by, unfortunately, no longer existing label Soulworm Editions (releasing, for example, In Meditarium, Filivs Macrocosmi, First Human Ferro, Nihil Est Excellence) or AudioTong (releasing, for example, Denis Kolokol or Kotra & Moljebka Pvlse’s split).
Dawid Chrapla’s album at Saamleng
Cover photo – Ewa Baran, HOYM Industry Fest
~~~~~
Powiedz coś o sobie. Jak zainteresowales się muzyka industrialna, nagraniami terenowymi i praca z dźwiękiem? Czyja twórczość i jakie okoliczności inspirowały Ciebie?
Cześć, nazywam się Dawid Chrapla i od wielu lat jestem aktywny na scenie postindustrial. Organizuję również koncerty zaprzyjaźnionym artystom. Noszą one nazwę “Dziwny Event”. Od zawsze interesowały mnie niekonwencjonalne dźwięki, więc naturalnie zacząłem szukać ich poza kultura masową. Nie było to tylko industrial/noise/eksperymental, lecz także hc-punk, dub, techno, metal oraz fields recordings. Wiedzę na ten temat czerpałem od znajomych, a także z zinów. Natomiast obecnie z portali poświęconych tej muzyce.
Co do inspiracji, to największą jest otoczenie w którym mieszkam. Na co dzień słychać tu odgłosy pracującej huty, które mieszają się z odgłosami okolicznej natury. Twórczość, która mnie inspiruje wywodzi się z muzyki industrialnej, techno, hc-punk, dub czy metalu.
Czy przeważnie nagrywasz pejzaże dźwiękowe swojego miasta? Opowiedz o nim.
Mieszkam w małym industrialnym miasteczku Zawadzkie, w którym od 1836 istnieje ośrodek hutniczy. Miasteczko jest otoczone gęstym lasem i pięknymi łąkami. To właśnie natura, jest tym miejscem w którym często nagrywam swoje dźwięki.
Jakiej techniki i mikrofony używasz do nagrywania? Masz jakieś wіasne sztuczki z nagrywaniem?
Używam Sony, model PCM-D50 który posiada dwupozycyjny, stereofoniczny, elektretowy mikrofon pojemnościowy o dużej czułości, który można ustawić w pozycji X-Y lub szerokiego stereo. Poza tym wykorzystuje mikrofony douszne z serii OKM, produkowane przez firmę Soundman. Staram się tak dopasować technikę nagrywania, aby jak najbardziej odzwierciedlała zródło dzwięku.
Photo by Ewa Baran at HOYM Industry Fest
Czym są dla Ciebie te terenowe nagranie? Co dokładnie próbujesz złapać czy podkreślić?
Dla mnie osobiście nagrania terenowe są bardzo ważnym i nierozerwalnym aspektem mojej pracy z dźwiękiem, ponieważ głównie z nich komponuje moją muzykę. Na ostatnich moich występach w 90 procentach gram z zarejestrowanych wcześniej dźwięków otoczenia. Podoba mi się też pewna niewiadoma, która towarzyszy nagrywaniu, bo nigdy nie wiesz co możesz zarejestrować, nawet jeśli znasz miejsce rejestracji przed nagraniem.
Na których festiwalach lub koncertach miales mozliwosc grać, i które miejsca najbardziej zapamiętałeś?
Najbardziej zapamiętałem pustą salę gotycką na coWiF19 — Wrocław Industrial Festiwal podczas pandemii coronavirusa. Poza tym występowałem jeszcze na Kalisz Ambient Festiwal, Bez Kontroli Festiwal, Dziwny Event, Front Fabric Festiwal, Defibrylator Festiwal, Make Some Noise festiwal i Hoym Industry festiwal.
Czy uczestniczysz (-les) w ktorychs jeszcze projektach muzycznych? Jeśli tak, to w jakich?
Aktualnie uczestniczę w End Forest i nagrywam płytę z Nam-Khar, a wcześniej współtworzyłem Antybiotix, Synapsis i Hated Bruit Kollektiv.
Wydawales muzykę przez Saamleng, która jest dedykowana field recording-om. Kogo jeszcze z kolegów po stylu możesz polecić i dlaczego?
Uważam że wszystko co wydało Saamleng jest godne uwagi, a mi osobiście najbardziej podobają się propozycje “Himalaya and Karakoram Voices from Mountains 1971-2003” Bogdana Jankowskiego, “Deer Rut Time” Katarzyny Szczerby, Andrzeja Załęskiego i Tomeka Mirta, “Mining Noise Monitoring” i “Windy Outside” Mirta. Wszystkie te nagrania powstały w ciekawych miejscach i są bliskie mojej estetyce, dlatego właśnie do nich najczęściej wracam.
Polacy mocno wspierają Ukrainę od początku wojny. Jak dużo ukraińska muzyka była znana w Polsce wcześniej? Jak myślisz, cze wzmocni się w przyszlosci twórcza wymiana pomiędzy dwoma krajami?
Tak, cieszy mnie postawa większości ludzi z Polski, którzy wspierają walczącą Ukrainę. Co do muzyki to myślę że jest dosyć dobrze znana i od dawna wydawana przez takie labele jak np. niestety nie istniejący już Soulworm Editions który wydawał np. In Meditarium, Filivs Macrocosmi, First Human Ferro, Nihil Est Excellence, czy też AudioTong który wydał np. Denis Kolokol i split Kotra & Moljebka Pvlse.
Darkness is our constant companion from mother’s womb to our final resting place, so ignoring it means betraying our nature. It is that
Support on Bandcamp
Ukraine has been at war since 2014, but this year’s full-scale russian invasion has finally changed the perspective on our fight —