Загалом музичні релізи не зобов’язані бути витворами мистецтва, але часом означити їх інакше просто неможливо. Так, Edward Sol (Едуард Соломикін), електронний музикант, якого
Казалось бы, чем в наше время может впечатлить классический музыкальный квартет – вокал, гитара, бас и ударные? У одесской группы Zukkor Zzov есть на это свой ответ и свой рецепт успешного сотворчества. Они – юный и увлеченный коллектив с энциклопедическими художественными интересами, культивирующий редкую ныне способность ежедневно удивляться жизни, искусству и самим себе. А когда в одном флаконе соединяются индивидуальность, хороший вкус и невероятная трудоспособность, результат не заставит себя долго ждать.
Если вам суждено полюбить Zukkor Zzov, то это произойдет уже с первого концерта. Звучное инопланетное название, внушительный репертуар и сценическая энергия – лишь верхушка дерева, корни которого уходят в глубины бурной творческой фантазии. В их мире нет ни капли ординарного: здесь легко соседствуют жизнерадостные трансвеститы и мрачные сказочные герои, песни Дикого Запада сменяются дикими языческими плясками, а эксцентричные истории – насыщенным и тягучим оккультным повествованием. Немалую часть магии в группе творит вокалистка Рената, хрупкое создание с голосом валькирии и настоящей темной харизмой, способной открывать нараспашку двери восприятия.
Сны, ритуалы, гротеск, колдовство и целая плеяда умопомрачительных персонажей – это только разминка и начало пути для группы, слишком странной даже для самого странного украинского города. О развитии и вдохновении, эстетике и влияниях потустороннего мира рассказывают участники группы – Рената (вокал), Денис (гитара), Максим (бас), Дима (ударные) и Ваня (фотограф и соавтор).
Ваня: У одной из наших песен, St.Vit Dance, любопытная история. Пляска святого Вита – это безудержный танец, который происходит помимо воли танцующего, зарок того, что молитва, обращенная к Святому Виту, будет исполнена. А наша песня посвящена танцу жизни, который никогда и ни при каких обстоятельствах не может окончиться.
Денис: У Игги Попа и The Stooges есть альбом Raw Power, это оно и есть: сырая, грубая сила, которая тобой движет.
Ваня: Не случайно у нас появился кавер на их I wanna be your dog. Представьте себе, что вы отпускаете поводья собственной жизни и всё происходит само по себе. Вот как мы это видим.
Ваня: В самом начале группа называлась Last Porridge for Goblin. Идея была в том, что в наше время мир становится все более человеческим и все менее хтоническим. Например, Гоблин – персонаж мира нечеловеческого, потустороннего, и последняя каша – его прощальный привет.
Денис: До Zukkor Zzov я играл с разными музыкантами, которые были лучше меня, но у нас никогда не получалось написать песню. С Ренатой , у которой до этого не было никакого музыкального опыта, всё вышло за 15 минут.
Максим: Затем Денис пришел ко мне и пригласил в группу. Фишка вообще в том, что я до этого играл на гитаре, а он на басу, ну и, в конечном счете, получилось так, что мы поменялись инструментами.
Денис: Помимо игры на басу, у Максима есть талант видеть композицию в целом и придумывать всякие вкусности – все эти точки и остановочки, делающие песню особенной.
Но у нас всё еще не было барабанщика. Чтобы вы понимали, по легенде, найти нового басиста или ударника почти невозможно, но с Димой нам очень повезло – он отозвался на наше объявление спустя рекордные три часа. Уже буквально на следующий день мы собрались на репетицию все вместе – и честно говоря, поначалу решили, что он маньяк. Просто Дима настолько добрый, что вызывает подозрения. Сразу стал улыбаться, сыпать комплиментами, звать порепетировать в свой подвал .
Рената: Да, Дима – анестезиолог, пришел тогда после смены и странно себя вел. Но при этом целиком справился со своей задачей. Просто начал играть, как будто всегда был на этом месте. Можно сказать, своим профессиональным воздействием он в буквальном смысле реанимировал группу.
Денис: Текст и пугающе-мистический рифф Hansel and Gretel появились у нас с Ренатой практически одновременно независимо друг от друга и сразу же стали чем-то единым.
Рената: Мне было интересно поделиться своей интерпретацией сказки.
Ваня: Вместо детей, обманутых жестокой колдуньей, мы увидели в этой истории двух отвратительных существ, которые поддались чревоугодию и испортили дом милой старушки. Культура потребления – символ современного общества. Мы хотели подчеркнуть инфантилизм многих людей, которые хотят постоянно хотеть. Так что в нашей истории ведьма/культура потребления их сожрала.
Рената: Ваня, хоть и не выходит на сцену – полноправный пятый участник группы, ее крестный отец. С самого начала он присутствовал на репетициях, писал свои тексты и участвовал в составлении репертуара. Кроме того, он отвечает за фото, видео, связи с общественностью.
Ваня: Свою роль я бы представил как человека, который верит в ребят больше всего. Постоянно, не прекращая, верит. Ну а остальное – это уже как получится.
Рената: Наш шестой участник – Пеня, и он периодически находится в депрессии. Вообще он тусовщик, у него много знакомых, и некоторые из них – достаточно подозрительные личности. Нам, конечно, это не нравится, но что мы можем поделать! Он – идейный вдохновитель группы, наш талисман. Пеня придумывает основные музыкальные партии и договаривается с силами природы, чтобы все происходило как нужно. Но у него кризис личности. Понимаете, он все-таки единственный такой уникальный пень в этом городе. Он чувствует себя не в своей тарелке, ему сложно находить общий язык с людьми. (Шепотом) Вообще он будет недоволен, если узнает, что мы с вами общаемся.
Ваня: Есть еще один участник группы, самый свободный. Настолько свободный, что участвует в группе только тогда, когда ему хочется. Он живет в каждом из нас. Его зовут Жан-Поль, и он наш экзистенциальный монстр. Он – сила, которая живет в каждом из нас и постоянно рвется наружу. Сейчас люди слишком часто вспоминают Сартра, и в конце концов он приходит и говорит – ну что? Вот он я.
Рената: Amok – отличная возможность покричать на сцене. Название говорит само за себя: амок – это состояние ненаправленного, неконтролируемого гнева. У всех у нас в группе есть кое-какие проблемы с гневом, ну а у кого вообще их нет? Так что Amok стал нашим общим терапевтическим приемом.
Ваня: Сейчас вообще довольно популярная тема – искать у себя психические отклонения. Прогрессивным ребяткам то и дело хочется быть аутистами или шизофрениками. Не хотелось бы разводить тут долгие размышления, но факт таков, что пока люди модничают и кривляются, психиатрия как с самого начала не знала, что делать с пациентами дурдомов, так и не знает.
Денис: Мы вдохновляемся самой разной музыкой – от Джека Уайта до Skinny Puppy. Блюз-рок, пост-панк, джаз – назовите любой стиль, и там найдется что-то, что можно будет использовать.
Максим: Я басист, и я фанат White Stripes, чувствуете, да? Так как долгое время я был гитаристом (до того, как мне любезно всучили бас), я вдохновляюсь в большей степени современным блюз-роком. Что же до моих собственных басовых партий, то они отвечают за трансовость, заполняют и обволакивают. Я – за создание атмосферы.
Дима: Меня заряжают блюз-рок и рок-н-ролл. И на меня тоже довольно сильно повлиял Джек Уайт – но как барабанщик. Его живые выступления с The Dead Weather сначала удивляли, но затем я рассмотрел в его исполнении множество интересных идей.
Ваня: В общем, вы поняли, что Джек Уайт – космообразующая личность для нашей группы.
Рената: Вокальной манерой я ориентируюсь на Сьюзи Сью, PJ Harvey, Мередит Монк и Лену Лович. Еще меня вдохновляют Ник Кейв, Dead Can Dance, Cocteau Twins, стилистика CBGB и Batcave, классическая музыка и в частности опера.
Дима: В целом мы интересуемся практически всем, от музыки 20-40-х и до современников. Стараемся взять что-то от каждой эпохи, каждого стиля, каждого исполнителя, пропустить это через себя и получить на выходе нечто свое.
Ваня: В XXI веке можно быть кем угодно, создавать и воплощать любые образы. Zukkor Zzov в этом плане – прекрасная постмодернистская площадка. Взять хотя бы размах наших каверов по временному отрезку.
Рената: Наши кавера – это песни, которые действительно вдохновляют, о которых жалеешь, что не ты их написал. Home – наверное, самый неузнаваемый из них. Лена Лович – уникальная личность, особенная для нас.
Ваня: На тексты группы, пожалуй, больше всего повлияли Блэйк и Толкиен. Мы любим все неуловимое, потустороннее, скрытое от глаз и уходящее корнями очень глубоко. Хотя полный список вдохновений очень длинный – Шекспир, По, Лавкрафт, братья Гримм, Кафка, Рабле, Рильке, Бодлер, Йейтс, Сильвия Платт…
Конечно, у нас много и других увлечений. Мы любим немое кино и немецкий экспрессионизм, из режиссеров – Мурнау, Джармуша, Джармена, Гринуэя, Ханеке… список почти бесконечен. Интересуемся театральной эстетикой водевилей и дарк кабаре. Для нас важно постоянно наполняться новыми впечатлениями, развиваться, чтобы было вдохновение для творчества.
Рената: Что приятно – мы можем не только вдохновляться, но и вдохновлять. Например, моя мать достала с антресолей швейную машинку, и теперь на каждом концерте у меня эксклюзивный наряд.
Рената: Нам близка темная эстетика, но мы бы не называли себя исключительно темной группой. У Лены Лович есть песня Light, которая начинается строчкой: Где тьма, там и свет (In a dark there is light). Мы бы не стали разделять эти два понятия.
Ваня: Безусловно, дарк-сцена повлияла на нас, но есть нюанс – в нашем творчестве всегда есть место для самоиронии, и это выводит нас за рамки шаблонного восприятия “темной группы”. Все двойственно, ничто не существует без своей противоположности.
Наконец, ответ на главный вопрос – почему все-таки Zukkor Zzov? В детстве у одного из участников группы, не будем уточнять, у кого именно, был воображаемый друг. Это его имя.
Soundcloud
Facebook page
VK page
Instagram
Загалом музичні релізи не зобов’язані бути витворами мистецтва, але часом означити їх інакше просто неможливо. Так, Edward Sol (Едуард Соломикін), електронний музикант, якого
Темный рыцарь австралийского андеграунда Bain Wolfkind вернулся с новым лонгплеем “Hand Of Death” на Tesco Germany – и на это раз, кажется, ему